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Per molto tempo non ho risposto a questa domanda perché mi divertiva l’idea che ci si “scervellasse” un minimo su ‘sta cosa, poi però dopo l’uscita del mio libro, il cui titolo è appunto “Io sono Dorian Dum”, me l’hanno fatta così tante volte che non è più così difficile trovare la risposta: si tratta dell’anagramma del mio cognome.

Per me Asimov è stato davvero un maestro: ricordavo proprio tempo fa come “Io Robot” sia stato forse il primo libro letto in modo “spontaneo”, cioè non regalato o consigliato, ma acquistato, letto e scelto per empatia. Asimov mi ha insegnato che non esiste “un genere” se ami davvero scrivere, ma esistono storie belle e altre meno belle. Punto. In effetti io cerco di scrivere ogni tipo di storia che mi venga in mente purché senta che possa venire bene. Accanto ad Asimov metterei sicuramente Dan Simmons e Richard Matheson per ciò che riguarda la narrativa, ma non escluderei il fumetto con Frank Miller, Jack Kirby e Chris Claremont nonché il cinema con George Lucas e Steven Spielberg.
Noterete che mancano nomi italiani, ma solo perché dovrei citare tutti quelli che hanno contribuito, anche solo leggendo le loro opere, a insegnarmi a padroneggiare la nostra bellissima lingua.

Difficile da dire, non c’è ( e magari ci fosse) una ricetta. Sicuramente c’è sempre uno spunto, un’idea che può venire anche dal suono di una parola o dal titolo di una canzone o ancora da un fatto di cronaca e poi, questo sì cerco di farlo sempre, la ricerca dell’originalità se non nella storia quantomeno nel modo di affrontarla. Poi,  richiamando la seconda risposta, scelto un tema principale cerco sempre di contaminarlo con altri di genere differente. Infine, come spesso mi capita di far notare, dal mio punto di vista realtà e fantasia sono divisi da un sottilissimo confine e quindi come accade per la vita vissuta, non è detto che le storie finiscano sempre con una soluzione di tutti i problemi, o con la morte del cattivo: quindi quando arrivo alla parte finale della storia cerco sempre di fare in modo che non sia scontata, vado alla ricerca del colpo di scena e soprattutto lascio la porta aperta, a me ma se vogliamo anche al lettore, verso una possibile prosecuzione della storia stessa. Probabilmente devo questo tipo di approccio anche alla mia passione per la serialità.

In realtà più che una scelta è stato un percorso obbligato anche se intrapreso con soddisfazione.
Mi spiego. “Eterno presente” mi è stato commissionato dalla provincia di Latina (città dove vivo) nell’ambito di un progetto che è confluito nella pubblicazione di un’antologia di 33 racconti, uno per ognuna delle città della provincia pontina. Gli scrittori, una volta scelta una città della provincia, hanno dovuto raccontarne un fatto storico romanzandolo. Avendo io scelto Latina e dovendo legarmi a un periodo storico è stato giocoforza ricadere nel periodo fascista. Devo dire che, con tutti i distinguo del caso, è un periodo della storia Italiana narrativamente affascinate e ricco di risvolti tutti da sviluppare. Non escludo un “seguito” di “Eterno presente” o la trasformazione in romanzo.

A questo ho in parte già risposto nella seconda domanda. Per quanto mi riguarda tutti i media contribuiscono a fornire spunti, a formare, come lo chiamo io, il mio background narrativo. Se invece si parla di gusti diciamo che relativamente a cinema e letteratura la spunta su tutti la fantascienza con il giallo/noir/mistery staccato di poco e poi thriller, action e avventura. In ambito fumetto direi che nutro una vera e propria passione per i comics americani in particolare per “I Fantastici Quattro”, il mitico quartetto creato da Stan Lee e Jack Kirby, anche se ultimamente ho preso a seguire un paio di serie manga davvero notevoli, parlo di “Zetman” di Masazaku Katsura e dello strabiliante “Gantz” di Hiroya Oku. Mentre il primo deve molto alle serie di super eroi americane, “Gantz” è davvero un condensato di originalità e azione basato su di una storia che miscela generi come fantascienza, horror, splatter con una spruzzata di erotismo.
Informazione, tv e radio li vedo come un’entità unica, in effetti in tv ultimamente seguo praticamente solo talk show d’informazione e il canale di SkyTG24, oltre alle partite del Bologna (essì, forza rossoblù!!) e quelle dell'Italia nelle competizioni internazionali, idem per la radio con la manopola fissa sulle frequenze di radio24.
Ma questo è forse dovuto al fatto che la musica attraverso iPod, YouTube quant’altro ormai è la colonna sonora delle mie giornate e delle mie scritture con i miei Guccini, Vasco, Ligabue, AC/DC, Depeche Mode.
Internet, infine, è sinonimo di lavoro: mi occupo di sicurezza informatica e passo in rete l’80% del mio tempo lavorativo. Da scrittore, invece, penso che la rete con la sua capillarità sia un ottimo alleato per chiunque abbia bisogno di far conoscere ciò che fa, sia esso un lavoro o una passione e quindi anche un prodotto letterario.
Come dicevo, occupandomi per lavoro d’informatica vivo a stretto contatto con internet da quando esiste  e mi è venuto più facile conoscere in tempi passati determinati meccanismi, che oggi sono alla portata di tutti, e quindi di sfruttarli al meglio per far conoscere il mio libro. Esiste poi il rovescio della medaglia: se da un lato c’è la possibilità di tenere costantemente informati un alto numero di persone sulle proprie iniziative a un costo prossimo allo zero, dall’altro è sempre in agguato il pericolo di rendere la propria presenza troppo pervasiva, rischiando di ottenere l’effetto contrario, un po’ il corrispondente informatico della sovraesposizione mediatica.
In ogni caso va tenuto presente che si tratta solo di una vetrina. Ritengo che il vero valore aggiunto in casi come il mio, sia il passaparola che nasce unicamente da un prodotto che i lettori giudicano di qualità.

È stata una esperienza davvero particolare e avendola vissuta con una casa editrice che non si può certo definire grande, ho potuto toccare con mano ogni singolo passaggio dell’uscita del libro e ne ho curato personalmente la promozione portandolo in giro per l’Italia; da quest’ultima circostanza in particolare ho tratto un’esperienza che mi è tornata utile anche in altri ambiti.
A chi vuole pubblicare trasferisco lo stesso consiglio che Barbara Baraldi diede a me a suo tempo: non conta pubblicare ma conta pubblicare bene. Questo, ovviamente non significa puntare a ogni costo a una grande casa editrice, ma a quella giusta; è importante non spedire il proprio lavoro “a pioggia” ma solo a quelle case editrici che nel loro catalogo hanno opere che sono in sintonia con ciò che si è scritto: non mandate il vostro romanzo fantasy a chi in catalogo ha solo thriller, noir e gialli, sembrerà banale ma succede e ha l’unico effetto di bruciare il vostro nome.
Altrettanto importante è trovare un editore che sia il più possibile trasparente nei nostri confronti.
Tornando a me, dopo aver pubblicato il primo libro nel corso del 2012 toccherà al mio primo romanzo: un giallo dai risvolti horror. Vi terrò aggiornati. Chiudo questa risposta con una domanda, anzi due: paghereste mai qualcuno per farvi lavorare? Perché allora pagare qualcuno per pubblicare il vostro libro?

Eh, personalmente quando posso la uso moltissimo, anche se cerco di “nascondere” le citazioni il più possibile: vivo questa cosa come una sorta di sfida tra me e il lettore. Ad esempio il racconto “La Tigre: il ritorno”, apparso qualche mese fa sul sito, è pieno zeppo di riferimenti a personaggi e situazioni prese dal mondo dei comics e della narrativa avventurosa oltre, ovviamente, a quelle esplicitamente salgariane.